Carré, c’est bien l’une des grandes caractéristiques de The Plugs, groupe lauréat de la finale toulousaine. Des titres calibrés, un style à la The Hives, une musique parfois aussi assez proche. Une énergie dépensée sans compter et on comprend très bien comment ils ont pu enflammer le Bikini qui affichait plus que complet. Efficace, le quatuor est sans aucun doute prêt pour les grosses machineries, ne se démontant pas devant un public parisien encore clairsemé, qui réagit pourtant au quart de tour lors de la reprise du « Personnal Jesus » de Depeche Mode. On les préfère néanmoins sur leur propre répertoire.

Jeunesse à nouveau avec Donkey’s Shout, dont la pop est marquée par la variété des années 1980. De bonnes lignes mélodiques au clavier, un bassiste qui pourrait grâce à sa mèche faire partir d’Indochine, une guitariste qui assure également les chœurs, des paroles en français et en anglais, un solo de sax, des danseurs, le groupe multiplie les mélanges et on finit par s’y perdre. Il va falloir apprendre à donner une cohérence à cet ensemble pour se doter d’une véritable identité.

Un défaut sur lequel a déjà travaillé The Flying Pancakes. Une bonne entrée avec des chœurs, de vraies chansons, « Where is my Mind » de Pixies et surtout une batteuse qui donne un cadre à l’ensemble, prouvant encore une fois cette année que ce sont bien les filles qui mènent la danse en matière de rock. Chacun intervient au micro, mais cela n’est pas préparé et le rythme est cassé, l’intensité diminue. Attention, un spectacle commence dès l’entrée sur scène.

Le suivant justement est Stun, un groupe punk qui aime durcir les atmosphères du côté du métal dans une ligne plutôt heavy. Une bassiste, un chanteur-guitariste à la crête bleue. La section rythmique est lourde et bénéficie d’un gros son, et malgré quelques flottements, c’est efficace. Un côté un peu teigneux qui pourrait être encore plus poussé, mais aussi de vraies mélodies, qui sans tomber dans le californien, donnent tout son sens à ce quatuor. La composition est donc à approfondir.

Des chansons ? Bitzklit n’a aucun mal à en écrire et enchaîne les singles dans un rock tout à fait actuel. De ces titres qui vous donnent envie de danser avec ses petites guitares afrobeat, et ses ruptures de rythme. Une bonne énergie, un public nombreux, l’ensemble est peut-être encore un peu convenu mais terriblement efficace, donnant le sourire à l’ensemble de la foule, et à « My Daddy So » !

C’est capuches rabattues que Sparker et ses sbires montent sur scène. Shaolins du rap, le crew est une véritable machine de guerre, et les gimmicks d’explosion ou de tirs de flingues (un peu cliché) sont là pour nous le rappeler. Massifs et sombres, les premiers titres aux instrus minimalistes et malsains, montrent un univers très intéressant. Malheureusement, on s’en éloigne progressivement au cours du set, pour revenir sur des choses plus conventionnelles. Le manque de rigueur sur scène et les trop nombreuses interactions avec le public, laissent entrevoir une belle marge de progression. En jouant sur le nombre, cette armada montre que bientôt nous n’auront plus d’autre choix que de fuir face à elle (« Faut que tu prennes tes jambes à ton cou ! »). Sans aucun doute l’une des vraies bonnes surprises de cette édition 2015.

Ce qu’on aime chez Inside Out c’est son côté humble. Un groupe presque prêt à s’excuser d’être sur scène. Pourtant derrière cette modestie, se cachent sans doute les plus belles ballades de la soirée. Des chansons (je vous invite à écouter « Lola »), au spleen certain, dans la lignée de Keane et Coldplay, et une identité dans la voix que l’on aura plaisir à retrouver dans les prochaines aventures de ces jeunes garçons.

Paradoxe quand tu nous tiens… Malgré un nom totalement anecdotique, Naked (et personne n’a crié « à poil ! ») propose les compositions les plus complexes et les plus diversifiés de la soirée. A l’instar des Mr Bunggle ou Fantômas, dans une version plus pop, le groupe est capable de débuter dans un registre proche de celui de William Sheller (mais en anglais), pour terminer sur un titre métal. Si on observe une certaine théâtralité de l’ensemble, qui garde par ailleurs une grande cohérence, on regrette malgré tout que le chanteur ne s’aventure pas à incarner un peu plus de personnages, même s’il ne s’agit pas bien sûr d’aller copier Mike Patton. L’ensemble se révèle extrêmement riche mais demande une attention de tous les instants.

Good Life Good Vibes, GLGV pour les intimes, s’empare du mike pour asséner un set très énergique. Même si sur scène, on observe le négatif de Sparker, l’instrumentation est là encore minimaliste et suffocante. En français et en anglais le collectif hip-hop est en pleine orgie de flows, en bonne complémentarité, malheureusement les choses s’embrouillent parfois et on perd en efficacité. A l’instar du Saian Supa Crew, le style et le nombre demandent une précision chirurgicale. Très bonne prestation néanmoins puisque GLGV remportera le prix du meilleur show !

Toujours de bonnes vibrations avec le Good Vibes Crew, groupe de reggae qui lorgne parfois sur le ska. Jeune dans sa conception, la mise en place et les thèmes abordés dans les différents titres, l’ensemble n’en demeure pas moins positif dans l’attitude dégagée sur scène. Malheureusement les morceaux vont être à travailler pour donner une épaisseur, une personnalité, peut-être en introduisant un chant supplémentaire, puisque l’intervention d’un featuring sur un des titres à insuffler une vraie énergie. À réfléchir donc.

 

Puis le démon à neuf queues prend possession de l’espace. Sur scène, dans la salle, il n’y a plus que Les Tontons Flingueurs. Meilleur groupe de rap de la soirée, on les connaît pour une seule chose : « faire le taf ». Et ça le fait bien : des flows très complémentaires en mode mitraillette ou plus nonchalants. Sans jamais perdre le rythme, quelques éléments chorégraphiés et autres mises en scène, on voit qu’on est un cran dessus. On aimerait malheureusement aussi voir ce travail de grande précision dans le jeu de scène qui devrait presque être chorégraphié pour éviter que les uns gênent les autres. La fin du show se fait dans un grand bordel, avec une partie du public sur scène : ça slame, ça jump. Avec un peu plus de rigueur, LTF pourrait vraiment devenir un incontournable du genre, pour ne pas dire un poids-lourd.

 

On ne sait pas si Raffut porte ce nom comme référence rugbystique ou sonore, mais le moins que l’on puisse dire c’est qu’on a à faire à du costaud. Un métal puissant en français qui malgré un guitariste, handicapé par un doigt cassé, n’en demeure pas moins le groupe de métal le plus efficace de cette édition. Un côté bien speed, une version ultra-énergique d’« Antisocial », un chant de combat (« Drapeau ») célébrant l’unité de la nation française par-delà les différences (enfin, si j’ai bien compris). Le show est assuré de tous les côtés, une coiffe indienne, des solos de guitare à la verticale ou derrière la tête (2ème prix technique), Emergenza 2015 ne se termine certes pas dans la finesse, mais dans l’excellence.